赤裸的陶器及其揚棄：林瑞華的釉母陶藝

盛鎧

國立聯合大學台灣語文與傳播學系副教授
 

 猶如現代人通常都穿著衣服一樣，我們常見的陶瓷也都有穿上衣服，即著上釉彩；這似乎很理所當然。沒有塗上釉料的陶瓷，不論是坯體還是成品，總讓人覺得有所欠缺，彷彿沒有穿衣服的人，全身赤裸，會被看做不成體統。但是，當代竹南蛇窯的窯主林瑞華，卻挑戰這種習以為常的觀念，堅持不上釉彩，以形塑其獨有的「釉母」陶藝，並將之具體實踐，從而燒製出碩果累累的現代陶器藝術品。
 

關於「釉母」之說，以及其中涉及的技術性問題，林瑞華與鄧淑慧的文章都有清楚的解說，而且，林瑞華自身的創作就是最佳的現身說法。因此，本文我只想概略討論我們為何認為陶瓷何以非得穿上釉彩，其中所涉及的文化觀與美學觀，以及林瑞華突破性創作的意義。
 

為了禦寒保暖，所以人類穿上衣服，這應該是不證自明的道理；同樣地，陶瓷塗上釉彩也有實用的原因，使其表面光滑，便於使用，這也用不著多說。但是，為何在炎熱的夏天，我們仍須穿著衣物，即使汗流浹背？為何當看到赤裸的人體圖像，我們仍會感到有些不自在，即使其不帶任何情色之表現？類似於此，就算某些陶瓷藝品已非日用器皿，沒有實用目的，我們仍覺得必須著上釉料，使其添上光澤，否則便會讓人感到這不是「正常的」陶器或瓷器？為什麼會這樣？我認為，這種將釉彩視為必有要素的審美觀，和現代社會拒斥人體的赤裸狀態，將裸體視為某種「欠缺」或「不正常」的觀念，有著一定的相似性，甚或都基於共同的思想根源。
 

衣服對於人來說，雖是身外之物，但是不穿衣服的赤裸之人，根據基督宗教的神學，所欠缺的不僅是蔽體的衣物，更是恩典的匱乏。在《聖經‧創世紀》當中，夏娃和亞當吃了禁果之後，「他們二人的眼睛就明亮了，纔知道自己是赤身露體」，因此，這兩位人類的始祖，「便拿無花果樹的葉子，為自己編作裙子」（創世紀3：7，和合本譯文）。當代思想家阿岡本（Giorgio Agamben，1942生）解釋說，依神學的觀點，在墮落之前，亞當和夏娃並沒有覆蓋著任何人類的衣服，但他們不是赤裸的；他們乃是被恩典的衣服所覆蓋，這恩典就如榮耀之衣一般附著在他們身上。然而，在犯下原罪（吃下禁果）後，兩人就被剝光了這件超自然的衣服。據此，阿岡本認為，基督教中不存在裸體的神學，只有一種衣服的神學，因為，在此種觀念當中，裸體只是否定性地存在的，即裸體僅為恩典之衣缺失的狀態；一言以蔽之，裸體的問題就是人類本質與恩典之關係的問題。（參見Giorgio Agamben，Nudities，Stanford University Press，2011）
 

因此，依據這種「衣服的神學」，裸體的人不再是一種自然的本真狀態，而是嚴重的缺失，不僅缺失蔽體的衣物，更意味著人類天性的缺失，即無能抗拒邪惡之誘惑以及隨之而來的原罪，因而只能透過神格外的恩寵而得到救贖。至於陶瓷，雖未必完全籠罩於神學的榮光之中，但陶器或瓷器畢竟也是一種文化的產物，即基於人類文化所造之物，因此假若單純一坯泥土，就像蟲鳥獸類的動物一般，不著衣物乃為其自然狀態，但在經過人手的捏塑與高溫燒製之後，就成為文化之物，如同造物主所造之人，需一層衣物，一層如神的恩典般的衣物，否則就是嚴重的缺失，且是道德上與本質上的缺失。
 

這其實是一種倒置。既然，「你本是塵土，仍要歸於塵土」（創世紀3：19）；人都如此，何況是陶瓷？以本真的「土味」面貌示人又有何不可？當然未嘗不可，只是陶或瓷畢竟不同於土，猶如人與獸終究有別。林瑞華的「釉母」陶藝，並非簡單素樸的無釉陶土，不像是天體營的參與者那般天真，以為不穿衣服就可以回歸純粹的自然狀態。而有著深刻的藝術巧思。
 

當代竹南蛇窯的窯主林瑞華的創作，畢竟也經歷過高溫的淬煉，甚至歷練過所謂的「質變的藝術」。但是，我認為不僅於此，因為「質變」一詞實不足以形容其奧秘。說是「質變」，或許還像是某種超自然的恩典，使陶土產生一種無以名狀的根本上的變化；但是，實際上林瑞華的作品雖有所轉變，不過其本質仍有一定的「土味」，只是有所轉化。我想，用「奧伏赫變」來形容或許會更貼切一些。「奧伏赫變」（Aufheben）一詞，並非我個人生造，其乃出自德國哲學家黑格爾（G. W. F. Hegel，1770-1831）之語。現在中文學界，多半將這個詞彙譯為「揚棄」。在黑格爾的哲學體系當中，思想或歷史的運動乃是一種辯證式的發展，新的觀念或後起的事物取代傳統，通常並非本質上對立的否定或截然相反的轉變，而往往是「奧伏赫變」的轉化，意即既「廢除」（aufbewahren）與此同時又「保存」（aufhören lassen）原先的狀態，而產生出新貌。例如，當我們說現代抽象畫取代或揚棄傳統的具象繪畫，其實某些既有的藝術形式，如色彩表現與構圖法仍得到延續保存，且有進一步的發展。那麼，林瑞華創作的陶器是如何經歷「奧伏赫變」的呢？
 

首先，經過比一般柴窯還高的溫度燒製之後，這些陶器內部的礦物質必然開始產生晶象和變化，而有特殊的光澤與質地，故除去了坯體原有的土造狀態；然而，與此同時，燒製過的陶器仍保存著一定的土味，即雖不粗礪但仍彷彿有著氣孔的質感，讓人們感受到源自大地的自然原生感。也就是說，林瑞華的釉母陶藝，雖來自泥土，但早已超越於塵土；而其雖有變貌，但仍保有天然土味。看著林瑞華的陶藝，我們不禁覺得，釉彩之光瘖啞的所在，正是現代高溫柴燒陶藝發聲的亮點！